Театр и вино: история многовекового союза

Истоки европейской театральной традиции восходят к Древней Греции, где театр развился из религиозных празднеств в честь бога Диониса — покровителя виноградарства, виноделия и религиозного экстаза. Великие Дионисии, проводившиеся в Афинах, представляли собой масштабные празднества в честь молодого вина, во время которых и ставились первые трагедии и комедии. Сама театральная терминология имеет греческое происхождение: «театрон» — место для зрителей, «орхестра» — площадка для плясок, где хоры исполняли дифирамбы богу виноделия. Слово «трагедия» переводится дословно, как «козлиная песнь» — отсылка к вакхическим действам, сопровождавшим празднества. Статуя Диониса присутствовала в каждом греческом театре, напоминая о священном происхождении сценического искусства. Интересно, что в Древней Греции театральные представления были не просто культурным событием, но и социальным институтом, доступным широким массам. Археологические и исторические данные свидетельствуют, что публике раздавали орехи, сушеные фрукты и вино — причем абсолютно бесплатно. Расходы на угощение брал на себя хорег — богатый горожанин, финансировавший постановку.

В XVII веке, с появлением оперных театров и системы лож, культура театрального застолья приобрела новые черты. Ложа воспринималась как приватное пространство — почти как номер в гостинице, где можно было заказать ужин, сыграть партию в карты или принять гостей. Поход в театр в те времена был в первую очередь светским событием, возможностью продемонстрировать свой статус, и лишь во вторую — встречей с искусством. Не случайно лучшими считались ложи, позволявшие находиться ближе к монарху, а не те, откуда открывался хороший обзор сцены.

В Российской империи XIX — начала XX века связь театра и гастрономии приобрела специфические формы. Буфетчики часто выступали владельцами театральных зданий, сдавая помещения внаем актерским труппам — порой на крайне невыгодных условиях. Такое положение дел вызывало резкое неприятие у деятелей нового, режиссерского театра. Константин Сергеевич Станиславский в мемуарах «Моя жизнь в искусстве» писал о буфете как о неизбежном, но, увы, необходимом зле. Его соратник Евгений Вахтангов предлагал радикальное решение: убрать из буфетного меню все, кроме воды.

Сегодня отношение к употреблению напитков в театре остается неоднозначным. В российской традиции действуют строгие правила: зрители наслаждаются вином и шампанским преимущественно в буфете до представления или в антракте. В европейских театрах традиция более либеральна. В лондонском театре «Глобус», воссозданном по образцу елизаветинской эпохи, зрители стоячего партера по-прежнему могут наслаждаться спектаклем с бокалом в руке. На знаменитых BBC Proms в Королевском Альберт-Холле публика тоже может свободно приносит с собой еду и напитки, включая вино и шампанское. Этот подход не снижает качества восприятия, но делает театр более демократичным и живым. Особого внимания заслуживает уникальный швейцарский феномен — Праздник виноделов в Веве, который раз в 20 лет превращает город в гигантскую театральную сцену. В 2019 году это грандиозное представление, включенное в список нематериального наследия ЮНЕСКО, собрало 375 000 зрителей, а в постановке участвовало около 6000 исполнителей. Спектакль, поставленный Даниэле Финци Паской (известным по церемониям Олимпийских игр в Турине и Сочи), воспевал труд виноделов и многовековые традиции виноградарства как объединяющую национальную идею.

Сальвадор Дали, сам вдохновлявшийся как театром, так и вином, однажды заметил: «Театр — это сон наяву, а вино — сон во сне». Удивительно, как эта фраза точно передает суть многовекового союза двух искусств. Вино раскрепощает — а театр требует искренности. Вино вдохновляет — а театр превращает вдохновение в искусство. Вино объединяет — а театр создает общее эмоциональное поле. И сегодня, вспоминая эту древнюю связь, мы поднимаем бокал за Диониса, Шекспира, Станиславского и всех, кто выходит на сцену, делая нашу жизнь богаче и осмысленнее!